Непрофессионалу трудно разобраться в многочисленных методах обучения рисованию и живописи. Тем не менее, если вы увлекаетесь изобразительным искусством, это необходимо сделать. О чем же идет речь?
Всё множество методов и способов обучения искусству рисования и живописи можно разделить на два подхода или два типа (назовите, как вам угодно).
Первый подход можно условно назвать традиционным. Для этого типа обучения профессиональные умения и навыки художника – это и есть генеральная цель всего обучения. По окончании такого курса студент получает диплом, в котором оцениваются именно его профессиональные умения и навыки, и он вливается в ряды профессиональных художников в качестве дипломированного специалиста.
Второй подход характеризует современный взгляд на обучение изобразительному искусству, при котором главной целью обучения является духовное развитие человека, а умения и навыки – это средства выражения этого развития.
Традиционный подход формирует и развивает профессиональные возможности художника. Однако очень часто такое образование усредняет художников, превращая их в ремесленников, работающих по шаблону. Оно не ослабляет, а наоборот усиливает внутренние конфликты человека. Интересно, что у особо одаренных студентов именно их внутренние конфликты и противоречия становятся чуть ли не главным содержанием их творчества.
Второй подход связан не с диктатом образования над личностью, напротив, личность студента становится наряду с картиной объектом взаимодействия, развития и в итоге решения или ослабления внутренних конфликтов и как следствие этого раскрытия творческого потенциала художника.